Μια τεράστια ασημόχρωμη πύλη υψώνεται στην άμμο, με ένα πράσινο μάτι στο κέντρο της και περίτεχνες μεταλλικές καμπύλες που απλώνονται προς όλες τις κατευθύνσεις. Πίσω της διακρίνονται οι Πυραμίδες της Γκίζας. Το γλυπτό μοιάζει να έχει φτάσει εκεί από έναν φανταστικό πολιτισμό. Το μάτι παραπέμπει σε ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα σύμβολα της αρχαίας Αιγύπτου, το Μάτι του Ώρου. Είναι έργο της Γαλλοβρετανίδας καλλιτέχνιδας Σαρλότ Κολμπέρ και μία από τις οκτώ εγκαταστάσεις της έκθεσης «Forever Is Now 06», που εγκαινιάστηκε στις 7 Νοεμβρίου.
Για έκτη χρονιά, το οροπέδιο της Γκίζας φιλοξενεί μια μεγάλη υπαίθρια έκθεση σύγχρονης τέχνης, με έργα που δημιουργήθηκαν ειδικά για το τοπίο γύρω από τις πυραμίδες. Η φετινή διοργάνωση, που θα παραμείνει ανοιχτή έως τις 28 Νοεμβρίου, συμπίπτει με τα δέκα χρόνια από την ίδρυση του Art D’Égypte, του οργανισμού που δημιούργησε το 2016 η Γαλλοαιγύπτια επιμελήτρια Ναντίν Αμπντέλ Γκαφάρ.
Η εγκατάσταση της Κολμπέρ, με τίτλο «Possible Landscapes», περιλαμβάνει επίσης ένα μεταλλικό δέντρο με επιφάνεια που καθρεφτίζει το περιβάλλον, ένα πηγάδι ευχών και φανάρια. Η καλλιτέχνιδα, που ασχολείται τόσο με τον κινηματογράφο όσο και με τις εικαστικές τέχνες, αντλεί συχνά εικόνες από τη μυθολογία και τον κόσμο των ονείρων. Έχει περιγράψει τις πυραμίδες ως την απόλυτη πύλη ανάμεσα στον δικό μας κόσμο και σε έναν άλλο. Οι γυαλιστερές επιφάνειες των γλυπτών αντανακλούν την άμμο και τον ουρανό, ενώ το μεγάλο μάτι παραμένει στραμμένο προς τον επισκέπτη.
Λίγο πιο πέρα, η Γαλλοαμερικανίδα Ραφαέλ Σίρλεϊ παρουσιάζει το «Passage», μια σειρά από ομόκεντρες αψίδες που σχηματίζουν ένα πέρασμα μέσα στην έρημο. Οι επισκέπτες μπορούν να περπατήσουν ανάμεσά τους και να δουν τις πυραμίδες μέσα από τα ανοίγματα. Για την κατασκευή τους, η καλλιτέχνιδα χρησιμοποίησε ίνες φοίνικα, λυγαριά, καλάμια και χαλκό, υλικά που παραπέμπουν στις παραδοσιακές κατασκευές της περιοχής του Νείλου. Το έργο αντλεί στοιχεία από την αρχαία αιγυπτιακή κοσμολογία, με τις επαναλαμβανόμενες καμπύλες του να θυμίζουν την κυκλική κίνηση του χρόνου.
Η Κινέζα εικαστικός και σχεδιάστρια Τζιανγκ Τσιόνγκ Ερ, που συνίδρυσε τον οίκο Shang Xia σε συνεργασία με την Hermès, παρουσιάζει δώδεκα μεγάλες χρυσόχρωμες μορφές, τοποθετημένες σαν φύλακες πάνω στην άμμο. Το έργο «It Is Time to Plant Love» δημιουργήθηκε με αφορμή τη συμπλήρωση 70 χρόνων διπλωματικών σχέσεων ανάμεσα στην Αίγυπτο και την Κίνα. Οι μορφές παραπέμπουν στην αρχαία Αίγυπτο, στην Κίνα, στην Ινδία και στον πολιτισμό των Μάγια. Η καλλιτέχνιδα τις συνδέει με αξίες όπως η ειρήνη, η ισότητα, η ελευθερία και η σοφία.
Η Βρετανοτζαμαϊκανή Ροσέλ Νέμπχαρντ παρουσιάζει το «Celestial Vessels», οκτώ τεράστια αγγεία με σχήμα που θυμίζει αυγό, τοποθετημένα στην έρημο. Η έμπνευση προέρχεται από την Ογδοάδα της αρχαίας αιγυπτιακής κοσμογονίας, τις οκτώ αρχέγονες θεότητες που, σύμφωνα με την παράδοση της αρχαίας Ερμούπολης της Αιγύπτου, συνδέονταν με τις δυνάμεις που προηγήθηκαν της δημιουργίας του κόσμου. Τα στρογγυλεμένα αγγεία ξεχωρίζουν μπροστά στις αυστηρές γεωμετρικές γραμμές των πυραμίδων.
Ο Γάλλος Ζοφρουά Πιτόν δημιούργησε το «Hortus Pictus», μια πολύχρωμη εγκατάσταση από μεγάλες ζωγραφισμένες κατασκευές που θυμίζουν έναν φανταστικό κήπο. Τα έντονα χρώματά τους ξεχωρίζουν μέσα στην έρημο. Μία από τις κατασκευές σχηματίζει μια αψίδα, μέσα από την οποία ο επισκέπτης αντικρίζει μια πυραμίδα, σαν να βρίσκεται μπροστά σε ζωγραφικό πίνακα. Ο καλλιτέχνης εμπνεύστηκε από το Δέντρο της Ζωής και τους μυθικούς κήπους της αρχαίας Αιγύπτου.
Ο Τούρκος γλύπτης Σετσκίν Πιρίμ παρουσιάζει το «The King’s Road», μια διαδρομή από στήλες αιγυπτιακού μαρμάρου, εμπνευσμένη από τους αρχαίους δρόμους που συνέδεαν τα λατομεία με τους ναούς. Οι επαναλαμβανόμενες κατακόρυφες μορφές δημιουργούν εναλλαγές φωτός και σκιάς, καθώς ο επισκέπτης περπατά ανάμεσά τους.
Ο Αιγύπτιος Ιμάντ Αμπού Γκρέιν άντλησε έμπνευση από το αρχαίο αιγυπτιακό «Βιβλίο των Νεκρών» για το έργο «Talisman of Salvation». Έξι μεγάλοι λαξευμένοι λίθοι, δεμένοι με σχοινιά, αναφέρονται στην πεποίθηση των αρχαίων Αιγυπτίων ότι η γνώση και η ηθική καθαρότητα ήταν απαραίτητες για το ταξίδι προς την αιωνιότητα. Ο καλλιτέχνης αντιμετωπίζει τον θάνατο ως ένα πέρασμα, όπως τον αντιλαμβάνονταν οι αρχαίοι Αιγύπτιοι.
Ο όγδοος συμμετέχων, ο Σαουδάραβας Αμπντουλραχμάν Τάχα, εμπνεύστηκε από ένα πολύ πιο καθημερινό αντικείμενο: το τάβλι. Στο έργο του «The Gathering», τα πιόνια του παραδοσιακού παιχνιδιού αποκτούν μνημειακές διαστάσεις μέσα από μεγάλες κατασκευές από λαξευμένη πέτρα. Ο Τάχα αναφέρεται στις παρέες που συγκεντρώνονται γύρω από ένα παιχνίδι και στις συνήθειες που περνούν από γενιά σε γενιά.
Η «Forever Is Now» ξεκίνησε το 2021 και πραγματοποιείται κάθε χρόνο στις Πυραμίδες της Γκίζας. Η φετινή διοργάνωση τελεί υπό την αιγίδα της UNESCO και υποστηρίζεται από τα υπουργεία Τουρισμού και Αρχαιοτήτων και Εξωτερικών της Αιγύπτου.
Στα εγκαίνια, η Ναντίν Αμπντέλ Γκαφάρ θυμήθηκε ότι πριν από δέκα χρόνια ξεκίνησε το Art D’Égypte με την επιθυμία να παρουσιάσει στο διεθνές κοινό τόσο την ιστορική κληρονομιά της Αιγύπτου όσο και τη δουλειά των σύγχρονων καλλιτεχνών της. Η έκθεση θα παραμείνει στις Πυραμίδες έως τις 28 Νοεμβρίου, δίνοντας στους επισκέπτες τη δυνατότητα να δουν οκτώ σύγχρονες εγκαταστάσεις μέσα σε έναν αρχαιολογικό χώρο ηλικίας περίπου 4.500 ετών.
Με στοιχεία από Hypebeast
